安多藏戏流传于青海、甘肃南部、四川西北部，因为是用“安多”语演唱，所以称为安多藏戏；又因为在青海黄南地区、甘肃甘南地区和拉卜楞寺盛行，也称为黄南藏戏、甘南藏戏、拉卜楞藏戏。安多藏戏的历史比西藏藏戏短得多。三百多年前，青海黄南地区的隆务寺，在夏日仓一世尕旦尖措主持下，演出了西藏藏戏《赤美更登》，但因语言不通等多方面原因，无法在安多语系藏民区流传。
20世纪30年代，甘肃拉卜楞寺的加木洋五世丹贝坚赞（-）赴拉萨学习佛法，常常观看西藏藏戏。在“雪顿节”上，他看到白面具、蓝面具各种藏戏流派的演出，对藏戏产生了浓厚的兴趣。年仅24岁的丹贝坚赞思想异常活跃，又富于进取精神，在拉萨学习三年回到拉卜楞寺后，立志创造一种用“安多”语演唱的藏戏，以宣扬佛法，普渡众生。为了便于本地藏民接受，他强调这种藏戏要有安多地方特色。丹贝坚赞把这一任务交给了中年活佛琅仓。琅仓对藏戏虽不熟悉，但他有自己所熟悉的艺术。
他曾在北京长期居住过，与梅兰芳、尚小云、马连良等京剧大师有过交往，喜欢看京剧。他曾在蒙古族地区讲学十二年，对民间艺术有所接触。于是他从民间艺术汲取养料，并收集民歌、民间说唱、僧歌、僧曲、民间音乐，在此基础上设计安多藏戏的唱腔和伴奏音乐。从安多地区的民族舞蹈、藏民的生活和习俗中提炼出安多藏戏的表演动作。由于琅仓活佛喜爱、熟悉京剧艺术，因此安多藏戏在创建初期，从表演、音乐、唱腔到服饰都较多地受京剧的影响。安多藏戏除移植西藏藏戏的传统剧目，还根据民间传说、历史故事创作了自己的剧目。
年安多藏戏在拉卜楞寺演出了《松赞干布》，琅仓活佛亲自扮演唐太宗一角，演员约有六七十人。因为是用安多语演出，当地藏民听得懂，感到很亲切，从而大受欢迎。以后不仅寺庙演出，藏民自己也演出，安多藏剧得以流传。安多藏戏传到青海黄南地区后，由于隆务寺喇嘛觉让玛·木结荷的提倡，很是流行。演员在月光下看人的影子的变幻，提炼动作身段，使安多藏戏的表演更丰富多彩。安多藏戏虽然受西藏藏戏影响，但由于地域、语言、生活习俗等诸多不同，在形成过程中借鉴的艺术也不同，所以它与西藏藏戏有很大差别。
1.安多藏戏唱、念、白运用安多语，速度较西藏藏戏要慢，唱词多为八字一句的韵文体。2.安多藏戏诞生伊始就在剧场演出。在形式上由一人向观众介绍剧情，并向观众致祝词，然后即开始正戏。3.服装是用安多地区古代和近代服装，如碰稳用于镶嵌衣边，作为装饰，与西藏藏民用借稳作围裙不同。面具运用较少。4.演唱不用帮腔，不沿用西藏藏戏的唱腔，而是自己创腔，属曲牌联唱体，通用唱腔多，专用唱腔少。唱腔有[长调]、[短调]、[反调]、[悲调]等，多是由民歌演变而来。有独唱、领唱、伴唱等形式。伴奏乐器有笛子、扬琴、鼓、擦、扎聂琴（即龙头琴）等。
5.吸收了京剧、地方歌舞和法会舞蹈的表演，形成成套的程式动作。表演节奏比西藏藏戏要慢一些。有安多藏戏特有的“格尔”（身体动作）和“卓”（脚步动作）。6.剧目除移植西藏藏戏的以外，还有自己创作的剧目。如《阿代合拉姆》，描写的是格萨尔王妃作恶多端而陷入地狱，后为格萨尔王所救，王妃悔恶从善的故事。再如《噶谐》，这是一个别具特色的爱情故事。国王喝谐与邻国一位公主真诚相爱，但受到种种势力的阻挠，一场战争势在必行。于是国王训练猴子，用智慧取得了战争的胜利，国王噶谐与公主得以婚配。从情节看，训练猴子参加战争等猴子戏是受京剧的影响。此外他们还编演了《旦巴达布》、《赤松德赞》等戏。上演剧目丰富多彩。
安多藏戏很注意在继承借鉴基础上的创新，注重塑造人物。《雍奴达美》的再度创作就着重于此。《朗萨姑娘》则把语言变成通俗易懂的口语。这种重视创新的传统不断得到发挥。年，青海黄南自治州文工团根据八大藏戏之一的《诺桑王子》改编成《意乐仙女》。全剧以意乐仙女下凡搭救五百宫女为主线，刻画意乐仙女的内心世界，将一个人与神之间的寻常爱情故事，经过提炼、加工，增强了戏剧冲突的力度和真实感。
“解救”一场，意乐仙女和诺桑王子的爱情虽然得到了圆满的结局，但意乐仙女并没有沉湎于爱情之中，她还要解教受苦受难的五百名宫女，使意乐仙女善良美好的心灵得到充分的展示，既深化了主题，也避免了“大团圆”的俗套。导演注重剧中人的思想交流和人物刻画，在“出征人”、“阴谋”、“飞升”、“凯旋”、“寻觅”等几场戏中，演员运用安多藏戏表演程式，将人物在特定环境中的复杂感情表现得真实自然。音乐也在传统基础上有所加工提高。
唱腔以安多藏戏固有的曲牌为基础，又吸收了藏族小调、嘛呢调、藏族说唱和酬神的羌木唱词，并增加了伴奏，又保留了部分清板唱段。舞美充分运用现代化的灯光、音响效果，制造神话氛围。布景、道具，服装制作很讲究，很精致，使演出和谐、精美、华丽，给人以美的享受。此剧先后到北京、上海、广东、江苏、江西、山东等地演出，均受到好评。还曾到香港作了访问演出，将中国少数民族剧种介绍到被称作“世界窗口”的城市，既宣扬了中国辉煌的文化艺术成果，又宣传了中国共产党的民族政策，这是很有意义的。
安多藏戏的创始人之一，80多岁的琅仓活佛看了演出以后很高兴，他邀请文工团到他的住处，鼓励这种创新、探索，祝贺他们取得的成绩，同时也谈了加工修改意见。《意乐仙女》（载映青年作家华本加改编）荣获全国第二届优秀剧本奖。西藏藏戏与安多藏戏尽管语言不同，风格不同，从形成到发展，走过的路也不相同，但它们都拥有众多的剧目和观众，它们是盛开在藏族同胞中的两朵并蒂雪莲花。